Monille uusi normaali sisältää paljon virtuaalikokouksia.
Tarvitsemme yhteyden juuri nyt. Siitä huolimatta näyttöaika voi silti kuluttaa. Eikä se anna meille sitä liikettä tai kosketusta, jota kaipaamme.
Tänä kesänä johdin nuorten opiskelijoiden kanssa virtuaalista päiväkirjatyöpajaa unitaarisessa kirkossani. Kerroin koulutusjohtaja LeeAnn Williamsille heidän vaikeuksistaan pysyä kihloissa.
Hänen yksinkertainen ratkaisunsa yllätti minut.
”Anna oppilaiden piirtää ensin 2 minuuttia. He rakastavat sitä ja se auttaa heitä keskittymään jopa zoomiin”, Williams sanoi.
Olen aina olettanut, että piirtäminen oli vähäinen huono tapa, kuten jalkojen laittaminen huonekalujen päälle. Opettajat moittivat minua doodleista papereissa, ja omat lapseni saivat arvosanat reunuksiin piirretyistä luonnoksista.
Williams johtaa kuitenkin meditatiivista doodling-kurssia aikuisille. Ja hänen lähestymistapansa sai minut ajattelemaan.
Päätin haastatella häntä ja kahta muuta piirustusasiantuntijaa. Kyllä, niitä on olemassa.
Tracey Trussell on grafologi, joka on kiinnostunut doodling-analyysistä. Sunni Brown on visuaalinen konsultti, The Doodle Revolutionin bestseller-kirjailija ja Deep Self Designin perustaja.
Nämä haastattelut tieteellisen tutkimuksen tukemina osoittavat vakuuttavasti, että piirtäminen ei ole huono tapa.
Itse asiassa se on käytäntö monille. Ja se voi auttaa lieventämään tekniikan ylikuormitusta, jota saatat tuntea pandemian aikana.
Doodlingin määrittely
Doodle on perinteisesti merkinnyt ”raapustaa hajamielisesti”.
Brown vastustaa tätä valtavirran määritelmää, samoin kuin sen vastinetta ”höpertää, tehdä merkityksettömiä merkkejä”.
Brownin ymmärrys doodlingista – joka kertoo hänen kirjoistaan ”The Doodle Revolution” ja ”GameStorming” sekä hänen Ted-puheessaan – on ”tehdä spontaaneja jälkiä mieleen ja kehoon auttaaksesi itseäsi ajattelemaan.”
Brown kertoi minulle, että doodling on aliarvostettu, alikäytetty oppimisväline.
”Jokaista rohkaistaan kirjoittamaan sanoja ja puhumaan”, Brown sanoo, ”haluaapa hän kirjailijaksi tai puhujaksi tai ei. Miksei sama päde visuaaliseen kieleen?”
Brown käyttää ”infodoodleja” uusien ideoiden tutkimiseen, ilmaisemiseen ja opettamiseen. Hän jakaa nämä luovat polveilut Flickr-sivullaan.
Vaikka heillä kummallakin on hieman erilainen piirustus piirroksen merkityksestä, Williams, Trussell ja Brown ovat yhtä mieltä yhdestä pääasiasta: merkin tekeminen piirtämisen avulla on mielekästä.
Tietoinen doodling
Williams sekä harjoittelee että opastaa muita niin sanotuilla ”miettisevillä, määrätietoisilla kynänvedoilla, jotka johtavat heijastavaan, hiljaiseen tilaan”.
Hän kutsuu tätä ”meditatiiviseksi doodlingiksi”. Joillekin tämä tekniikka on jopa henkistä harjoitusta.
Usein Williams pyytää työpajan osallistujia laittamaan sivunsa keskelle kuvan, henkilön tai konseptin, jonka he haluaisivat ”pitää sydämessään”. Osallistujat vetävät kynän lyöntejä, kuten pilviä, kiharoita tai kuplia keskustan ympärillä.
”Se on tapa luoda sanatonta ja rauhallista aikaa ja tilaa”, Williams sanoo.
Hän ehdottaa myös, että ne, jotka ovat kiinnostuneita tutkimaan tietoista doodlingia itsenäisesti, voisivat kokeilla Zentangle-menetelmää.
Rick Robertsin ja Maria Thomasin luoma se on yksinkertainen tapa rentoutua piirtämällä kauniita, rakenteellisia kuvioita. Doodlerit saattavat kokea valmiit kuviot rentouttavina ja keskittyneinä, varsinkin kun etätyöskentely tai opiskelu tuntuu jo liian jäsentämättömältä.
Verkosta löytyy myös paljon muita tietoisia doodling-harjoituksia. Tässä yksi taidevalmentajan ehdottama.
Piirustus kuin haaveilu
Trussellin kuvapiirroksen määritelmä on enemmän vanhanaikainen kuin Williamsin tai Brownin, koska hän ei pidä piirtämistä tarkoituksellisena.
”Se on kuin ennakoivaa unelmointia”, hän kertoi minulle, ”jotain, jota teemme usein autopilotilla, joko keskittyessämme johonkin muuhun tai kun olemme kyllästyneitä, virittyneitä ja mielemme vaeltelee.”
Siitä huolimatta Trussell pitää doodlingin alitajuista elementtiä terapeuttisena ja merkittävänä.
”Todellinen doodle piirretään yhdelle jatkuvalle viivalle, jossa kynää ei koskaan nosteta sivulta”, Trussell sanoo. ”Yleensä muodot ovat suosituin doodle-muoto ja niissä on symboliikkaa. Muodot liittyvät ihmisten mielentilaan, elämänkatsomukseen, tarpeisiin, motivaatioihin, reaktioihin ja asenteisiin.
Tiede tukee ajatusta, että doodling lisää luovuutta, henkisyyttä ja ongelmanratkaisua.
Doodlingin edut
Sen lisäksi, että piirtäminen on hauska tapa selviytyä pitkästä kokouksesta, se tarjoaa lukuisia etuja.
Rentoutuminen
Pandemiasta selviäminen on stressaavaa – jopa
Eräässä vuonna 2016 tehdyssä tutkimuksessa, johon osallistui 39 yliopisto-opiskelijaa, henkilökuntaa ja tiedekuntaa, havaittiin, että taiteen tekemisen jälkeen 75 prosentilla osallistujista oli alhaisempi kortisolitaso (stressihormonit) syljessään. Sillä ei ollut väliä, oliko taide edustavaa vai ”pelkkää” kirjoittelua.
Osa osallistujista oli taiteilijoita, osa ei. Taiteen tekeminen oli yhtäläisten mahdollisuuksien poistaja.
Mielialan säätely
Nykyään ihmiset viettävät enemmän aikaa sisätiloissa, poissa sosiaalisista tukiryhmistä ja yhteisöstä. Tämä tarkoittaa, että mahdollisesti riippuvuutta aiheuttavat käytökset, kuten ahmiminen ja laitteiden käyttö, ovat kasvussa.
Helppoa ratkaisua näihin tottumuksiin ei tietenkään ole. Yksinkertaisten ilonlähteiden löytäminen voi auttaa.
Doodling voisi olla yksi tällainen ilo.
Vuonna 2017 Philadelphian Drexelin yliopiston tutkijat tutkivat aivojen aktivaatiota infrapunavalolla mitattuna osallistujilla kolmen luovan itseilmaisun aikana:
- väritys
- piirustus
- ilmainen piirustus
Kaikki kolme taiteentekotoimintoa, erityisesti piirtäminen, aktivoivat aivojen palkitsemispolkuja.
Tutkijat päättelivät, että ”taiteen tekeminen voisi olla tapa säädellä mielialaa [and] riippuvuutta aiheuttava käytös.”
Muistin muistaminen
Paljon siteeratun Jackie Andraden vuonna 2009 tekemän tutkimuksen mukaan ”osallistujat, jotka suorittivat muodon varjostustehtävän, joka oli tarkoitettu naturalistisen piirtämisen analogiksi, keskittyivät paremmin valepuhelinviestiin kuin osallistujat, jotka kuuntelivat viestiä ilman samanaikaista tehtävää.”
Andrade on psykologian professori ja Englannin Plymouthin yliopiston psykologian korkeakoulun tutkimuslaitoksen apulaisjohtaja.
Hän teorioi, että piirtäminen paransi keskittymiskykyä pitämällä osallistujat hereillä ja jonkin verran valppaana tylsän toiminnan aikana, samalla kun vältyttiin haaveilemisen täydelliseltä häiriötekijältä.
Pienemmässä mittakaavassa Brittiläisen Kolumbian yliopiston lääketieteen opiskelija Michiko Maruyama loi tapaustutkimuksen vuonna 2012, jossa se ehdotti, että luentoihin perustuva doodling auttaa muistamaan ja ymmärtämään.
Luovuus ja aitous
Trussell sanoo, että doodling tarjoaa helppokäyttöisen tavan ilmaista itseään kaikille taustasta tai sukupuolesta riippumatta.
”Kun piirrät”, Trussell sanoo, ”silmän, aivojen, keskushermoston ja käden välillä tapahtuu monimutkainen vuorovaikutus. Toisin sanoen piirtäminen ja käsinkirjoitus heijastavat aivojen toimintaa. Joten se, mitä kirjoittaja tekee alitajuisesti, ilmaisee koko ainutlaatuisen psykologisen profiilinsa symboleilla, paperilla.”
Trussell korostaa, että se ei ole se, mitä me piirrämme, vaan se, miten teemme sen.
Doodlen piirrospaikka, koko ja paineen määrä kertovat jotain piirtäjän mielentilasta.
Trussell uskoo, että doodling ”tarjoaa arvokkaita näkemyksiä doodlerin persoonasta ja tunnelmasta”.
Doodlingin tarjoama itseilmaisu voi olla tervetullut tauko Zoom-tapaamisten performatiivisesta näyttämölle.
Ongelmanratkaisu
Brown selittää, kuinka tietoliikenneyritys, jonka kanssa hän työskenteli, oppi ajattelemaan vähemmän stereotyyppisesti piirtämällä.
Yrityksellä ei alun perin ollut käytössä visuaalisen ajattelun prosessia. Muutaman ohjatun doodling-harjoituksen jälkeen he pystyivät keksimään viisi uutta patentoitavaa tekniikkaa. Aikaisemmin heillä ei ollut yhtään.
Brown kertoi minulle, että koska doodling on visuaalinen, kirjallinen, kinesteettinen ja emotionaalinen kokemus, se voi syventää oppimista ja keksintöjä tavalla, jota vain yhdellä tavalla työskenteleminen ei voi.
Brown sanoo, että hänelle ja asiakkailleen tämä multimodaalinen, tuntoelämys on vastalääke liian pitkälle online-ajalle.
Piirustusvaroitukset
Piirustus voi häiritä huomiota
Vuonna 2017 tehdyssä tutkimuksessa todettiin, että piirtäminen parantaa muistamista vain, jos se ei ole edustavaa, jäsenneltyä tai kuvioitua ja yhdistetty muistiinpanojen tekemiseen.
Jos opiskelija tai kokoukseen osallistuja joutuu ottamaan vastaan visuaalista materiaalia, esimerkiksi kaavioita ja kaavioita, jäsentämätön piirustus heikentää hänen muistamistaan.
On aika ja paikka
Tietoista doodlingia ei voi tehdä samanaikaisesti osallistuessa keskusteluun tai luokkaan, Williams huomauttaa.
Pikemminkin se on meditaatio, joka saattaa auttaa valmistautumaan oppimaan tai pohtimaan sitä.
Parhaan hyödyntäminen siitä, mitä vielä on ympärillä
Kun annoin oppilaiden piirtää ennen Zoom-työpajaani, he asettuivat ja avautuivat.
Mieleen tulee lyhennys Police-laulusta: ”Kun maailma on romahtamassa, teemme parhaamme siitä, mitä ympärillä on vielä.”
Näinä pandemian koirapäivinä piirtäminen voi olla yksi niistä asioista. Riippumatta siitä, onko kyseessä mutkittelevia kiemurteleita lautasliinassa tai muotojen tietoista yhdistämistä, se voi saada meidät maan pinnalle, kun asiat tuntuvat ilmassa.
Karen Sosnosken fiktio ja tietokirjallisuus, viimeksi The Temperissä, tutkii, mitä tapahtuu, kun ihmiset kohtaavat rajoituksensa vamman, sairauden, riippuvuuden, urheilun tai muiden intensiivisten kohtaamisten, kuten taiteen, vuoksi. Hänen töitään on julkaistu useissa julkaisuissa, kuten Romper, Culture Trip, The Sunlight Press, Argot Magazine, LA Times, Poets and Writers, Word Riot, Grappling, Bitch, Radioactive Moat ja PsychologyToday.com sekä Studio 360:ssa ja This American Lifessa. . Berkeley Media levittää dokumenttielokuvaansa ”Wedding Advice: Speak Now or Forever Hold Your Peace”.
