Olen aina halunnut olla taiteilija. Suoritin kuvataiteen kandidaattini juuri ennen kuin sain diagnoosin multippeliskleroosista (MS). Olin 27.
Kun oireeni ilmaantuivat, ajattelin, että minun piti luopua siitä unesta, koska keskittyminen oli vain poissa kuvasta. MS voi aiheuttaa huimausta, käsien vapinaa, ahdistusta ja masennusta, ja tuolloin minulla oli vaikeuksia nostaa itseäni ulos tuosta kuopasta.
Taiteeni oli lähes olematon muutaman vuoden ajan, mutta lopulta aloin katsoa taidetta parantavana prosessina. Ja tein sen antamalla eri medioiden tehdä työn puolestani. Tätä suosittelen kaikille ihmisille, joiden kanssa työskentelen taiteilijana, joka käyttää taidetta terapiana – kokeile alkoholimustetta, värikyniä, pastellivärejä, mitä tahansa välinettä, jonka avulla voit tutkia.
Muistan vieläkin ensimmäisen kerran, kun aloin tarttua itseeni uudelleen, oivaltaa vähän siitä, kuka olin, sivellin kädessä. Ja sen toivoin ihmisten kokevan Amerikan multippeliskleroosiyhdistyksen (MSAA) äskettäisessä Paint Along -illassa, jota juonsi Joe Caliva, dosentti Barnes Foundationista Philadelphiassa.
Hyvän taideistunnon materiaalit
Osallistujille tarjottiin kaksi meikkikiilaa, sivellin, kangastaulu, kaikki tarvittavat maalit ja välipaloja. Ilmoitin taiteilijoille, että oli ok, jos he likaavat kätensä materiaaleja ja erityisesti sieniä käytettäessä.
Usein sotkuminen voidaan nähdä negatiivisena asiana – epäonnistumisena pysyä puhtaana ja siksi toisena esteenä, joka on voitettava.
Kun osallistujat odottavat menevänsä sotkuiseksi ja saavat vakuutuksen siitä, että se on OK ja vain yksi vaihe prosessissa, he voivat yleensä alkaa rentoutua.
Löytää aikaa ja tapa luoda
Pelkästään pöytään pääseminen on vaikea osa. Kannustan osallistujia aina kiittämään itseään siitä, että he käyttivät aikaa kiireisestä päivästään tämän hauskan, mukaansatempaavan toiminnan tekemiseen.
Kiireisten ihmisten, joilla on elämä ja ura, on usein niin vaikeaa varata aikaa itselleen. Ja silti se on niin tärkeää ihmisen henkiselle hyvinvoinnille. Kun tähän lisätään heikentävä krooninen sairaus, joka voi kirjaimellisesti pysäyttää sinut raiteilleen, ja luova puoli on minulle vielä tärkeämpi.
Kun suunnittelen mitä tahansa projektia, otan osallistujat huolellisesti huomioon. Jotkut eivät ehkä ole hankkineet sivellintä lapsuudesta lähtien. Toiset eivät ehkä ole koskaan ottaneet sivellintä käteensä. Kokonaisen taideteoksen luominen on varmasti pelottava kokemus. Jopa minun, kokeneena maalarina, täytyy ottaa aikaa, kun ajattelen maalausta ja siihen liittyviä vaiheita. Kutsun sitä maalaushalvaukseksi, ja se tuntuu täsmälleen siltä, miltä se kuulostaa.
Tulokset näet
Istunnon keskellä ja lopussa kutsuimme ihmisiä esittelemään töitään. Jokainen piti työtään kameraa vasten, ja jokaisessa näkemässäni kappaleessa oli jotain ihanaa – tietty tapa, jolla he loivat aaltonsa tai muodot, joita pilvet loivat, tai erityinen tapa, jolla siveltimen vedot vedessä saivat sen näyttämään se liikkui tai ikään kuin sen alla olisi virtaa.
Opettajana pidän erityisen tärkeänä tuoda esiin projektin ominaisuuksia, jotka tekevät yksittäisestä teoksesta ainutlaatuisen.
Joskus korostan taiteilijan aiemmin ”virheeksi” leimaamia asioita ja vakuutan heille, että kaikki syntyi heidän sinnikkyytensä ja kärsivällisyytensä ansiosta. Jakaessani kohteliaisuuksia otan aina huomioon jotkin vaiheet, jotka voivat tehdä maalaamisesta joillekin vaikeaksi, ja pyrin parhaani mukaan osoittamaan, miten he ovat pystyneet selvittämään sen kaiken.
Tulokset, jotka voit tuntea
Kaiken kaikkiaan tapahtuma oli onnistunut. Tänä iltana maalarit ottivat hetken pois kiireisestä ja mahdollisesti MS-keskeisestä elämästään maalatakseen yhdessä ryhmässä. Oli ja on aina palkitseva kokemus nähdä jokaisen maalarin työssä hyvää.
Taideistuntoa harkitseville rauhallisuuden tai saavutuksen tunteet toiminnan aikana eivät välttämättä kestä koko projektin ajan – et ehkä edes täytä koko sivua aluksi – mutta et voi päästää irti siitä, että teki sen. Sinun täytyy kehua itseäsi, koska nuo pienet voitot kertyvät pitkällä aikavälillä.
Tämä positiivinen palaute voi auttaa rakentamaan yhteyden henkilön terveyden ja paranemisen välille. Nuo pienet ilon ja positiivisen vahvistuksen hetket summaavat ihmisen yleisen hyvinvoinnin.
Hannah Celeste Garrison on kuvataiteilija ja luonnon ystävä San Antoniosta, Texasista. Hän
valmistui vuonna 2014 San Antonion Texasin yliopistosta kandidaattitutkinnolla
Kuvataide. Hän toimii tällä hetkellä vapaaehtoisena oma-apuryhmän johtajana National MS Society of Sanissa
Antonio kerran kuukaudessa ja AnCan (Answer Cancer Foundation) kahdesti kuukaudessa.
Hän on Artist-In-Residence for Hearts Need Art, San Antoniossa toimiva voittoa tavoittelematon järjestö, joka pyrkii tuomaan taiteen potilaille, jotka kohtaavat elämää muuttavia terveyshaasteita.
Ennen COVID-19-pandemiaa hänen aikansa vietti potilaiden kanssa paikallisen sairaalan avo- ja laitoshoidossa. Hän työskenteli suunnitellakseen, toteuttaakseen ja ollakseen tekemisissä potilaiden kanssa taideyhteistyöprojekteissa, ryhmätaideprojekteissa, ikkunamaalauksissa, live-taideesittelyissä ja potilaiden sängyn vieressä tapahtuvissa toimissa. Tällä hetkellä hän on tekemisissä potilaiden ja opiskelijoiden kanssa verkkoalustojen kautta hyödyntäen opiskelijoidensa käytettävissä olevia taidetarvikkeita ja luoden saavutettavia, potilaskeskeisiä projekteja.
